RTVE LA MITAD INVISIBLE SOBRE GUERNICA

Me acerco al cuadro por fin :
¿Qué dice Paloma Estéban, conservadora del museo, una apasionada de Picasso y de Guernica, en el minuto 16?

La mitad invisible - El Guernica, de Pablo Ruíz Picasso

LA GUERRA CIVIL ESPAÑOLA - BOMBARDEO - BIOGRAFÍA - CUBISMO - LA LLEGADA DE GUERNICA - LA MITAD INVISIBLE - LA MIRADA DE PICASSO - UNA PRESENTACIÓN SENCILLA -

Es un cuadro en el que paradójicamente no vamos a ver bombardeo, ni aviones, ni soldados porque es un cuadro que es un alegato contra la guerra en general. Como tal, Picasso, lo que utiliza son motivos, motivos que él ya estaba cultivando en su producción anterior y que se centran en dos tipos de personajes específicos. Por una parte los personajes animales, que son el toro, el caballo y un pájaro que se ve muy en segundo plano y luego por otro lado están los personajes humanos que son sobre todo las mujeres que pueblan todo el lienzo y que van jalonado esa historia de ese gran cuadro que es Guernica... Es realmente un cuadro que mezcla varios estilos. Es el epígono, podríamos decir, del cubismo, formalmente tiene mucho que ver con el cubismo, en cuanto a contenido tiene mucho que ver con el expresionismo, y luego tiene que ver con todas aquellas vivencias que él ha recreado amparándose en cierta estética surrealista... El cuadro es una grisalla que está resuelto solamente en blanco, negro y tonos grises y es una grisalla, yo creo que precisamente para poder expresar ese dolor y ese sentimiento de rechazo a la violencia... Es un cuadro que si ahondamos, vemos cómo se pone de manifiesto que Picasso ha estudiado profundamente siempre a los clásicos, a los maestros antiguos. Entonces, esa composición es muy estudiada, una composición piramidal que viene del siglo de oro, y con esa mezcla de estilos, que es lo que da como resultado esa fuerza de ese contenido que nos sigue llegando hoy en día... El toro y el caballo están tomando del lance más violento de la corrida. La corrida es un motivo que Picasso recrea una y otra vez en su producción... La teoría más generalizada podría ser aquella que identifica el toro al opresor en las guerras y el caballo a los oprimidos. El toro es el personaje fuerte, el caballo el personaje débil. Hay varias explicaciones y en eso está la riqueza del cuadro...

Josefina Alix
El toro es como un hombre, un minotauro, un ser bello, joven, sereno pero al mismo tiempo autorretrato, es él.

Paula Dominguín
El toro tiene muchos significados. El está hablando de España, está hablando de un problema que ha habido en España y juega con los elementos más españoles que hay que son el toro, el caballo.
El tamaño ya es impresionante, ya te impacta porque te metes dentro, es como un escenario, y luego la fuerza, la angustia que hay en ese cuadro.

Su primera visión fue en blanco y negro.

- La mirada de Picasso (1998) Reportaje dedicado al célebre pintor español, autor del Guernica, que falleció el 8 de abril de 1973. El reportaje se realizó con motivo del 25 aniversario de su muerte.

Guernica sólo volvió a España en democracia...
Fue un artista que murió lejos de su patria...

No, la pintura no está hecha para decorar las habitaciones. Es un instrumento de guerra ofensivo y defensivo contra el enemigo. (Pablo Picasso)
El Guernica es un famoso cuadro de Pablo Picasso, pintado en los meses de mayo y junio de 1937, cuyo título alude al bombardeo de Guernica, ocurrido el 26 de abril de dicho año, durante la Guerra Civil Española. Fue realizado por encargo del Gobierno de la República Española para ser expuesto en el pabellón español durante la Exposición Internacional de 1937 en París, con el fin de atraer la atención del público hacia la causa republicana en plena Guerra Civil Española.
En la década de 1940, puesto que en España se había instaurado el régimen dictatorial del general Franco, Picasso optó por dejar que el cuadro fuese custodiado por el Museo de Arte Moderno de Nueva York, aunque expresó su voluntad de que fuera devuelto a España cuando volviese al país la democracia. En 1981 la obra llegó finalmente a España. Se expuso al público primero en el Casón del Buen Retiro, y luego, desde 1992, en el Museo Reina Sofía de Madrid, donde se encuentra en exhibición permanente.
Su interpretación es objeto de polémica, pero su valor artístico está fuera de discusión. No sólo es considerado una de las obras más importantes del arte del siglo XX, sino que se ha convertido en un auténtico "icono del siglo XX", símbolo de los terribles sufrimientos que la guerra inflige a los seres humanos.

El Guernica es un óleo sobre lienzo, con unas dimensiones de 3,50 x 7,80 m.1 A pesar de su título, y de las circunstancias en que fue realizado, no hay en él ninguna referencia concreta al bombardeo de Guernica ni a la Guerra Civil Española.2 No es, por lo tanto, un cuadro narrativo, sino simbólico.3 Está pintado utilizando únicamente el blanco y negro, y una variada gama de grises.
La estructura del cuadro es semejante a la de un tríptico, cuyo panel central está ocupado por el caballo agonizante y la mujer portadora de la lámpara.4 Los laterales serían, a la derecha, la casa en llamas con la mujer gritando, y, a la izquierda, el toro y la mujer con su hijo muerto. El del tríptico no es, sin embargo, el único principio de ordenación espacial presente en el Guernica. Las figuras están organizadas en triángulos, de los cuales el más importante es el central, que tiene como base el cuerpo del guerrero muerto, y como vértice la lámpara.4
En el cuadro aparecen representados nueve símbolos: seis seres humanos y tres animales (toro, caballo y paloma). De izquierda a derecha, los personajes son los siguientes:
Toro. Aparece en la izquierda del cuadro, con el cuerpo oscuro y la cabeza blanca. Éste voltea y parece mostrarse aturdido ante lo que ocurre a su alrededor. Al ser preguntado sobre el simbolismo del toro, Picasso indicó que simbolizaba "brutalidad y oscuridad".5 Se ha indicado también que la figura del toro, como en otros cuadros anteriores de Picasso (como la Minotauromaquia de 1935), puede ser, en cierto modo, un autorretrato del propio artista.6
Madre con hijo muerto. Se sitúa bajo el toro, como protegida por él, con la cara vuelta hacia el cielo en un ademán o grito de dolor. Su lengua es afilada como un estilete y sus ojos tienen forma de lágrimas. Sostiene en sus brazos a su hijo ya muerto. Los ojos del niño carecen de pupilas, ya que está muerto. El modelo iconográfico de esta figura es, según los críticos, la "Pietà",7 esto es, la representación, habitual en el arte cristiano, de la Virgen María sosteniendo en sus brazos a su hijo muerto. Según la muy discutida interpretación de Juan Larrea, el grupo madre-hijo simbolizaría a la ciudad de Madrid, sitiada por las tropas de Franco.
Paloma....

Paloma. Situada entre el toro y el caballo, a la altura de sus cabezas, no resulta visible a simple vista, pues, excepto por una franja de color blanco, es del mismo color que el fondo y únicamente está trazada su silueta. Tiene un ala caída y la cabeza vuelta hacia arriba, con el pico abierto. Generalmente se ha considerado un símbolo de la paz rota.
Guerrero muerto. En realidad, sólo aparecen los restos de la cabeza, brazo completo o antebrazo derecho y antebrazo izquierdo. Un brazo tiene la mano extendida. El otro brazo sostiene una espada rota y una flor, que puede interpretarse como un rayo de esperanza dentro de ese panorama descorazonador.
Bombilla. Es una de las imágenes que más intriga despierta, imagen ubicada en el centro del cuadro. Se puede relacionar el símbolo bombilla con bomba.[cita requerida] Se ha dicho que ésta simboliza el avance científico y electrónico que se convierte en una forma de avance social pero al mismo tiempo en una forma de destrucción masiva en las guerras modernas.[cita requerida] El bombardeo de Guernica pudo ser una prueba de esta tecnología.
Caballo. Ocupa el centro de la composición. Su cuerpo está hacia la derecha, pero su cabeza, igual que la del toro, se vuelve hacia la izquierda. Adelanta una de las patas delanteras para mantenerse en equilibrio, pues parece a punto de caerse. En su costado se abre una herida vertical y está, además, atravesado por una lanza. Tiene la cabeza levantada y la boca abierta, de donde sobresale la lengua, terminada en punta. Su cabeza y su cuello son grises, el pecho y una de sus patas, de color blanco, y el resto de su cuerpo está recubierto por pequeños trazos.
Mujer arrodillada. Otra versión es que la mujer está herida y se acerca a la yegua para descansar de sus heridas. La pierna de la mujer que camina hacia el centro está visiblemente dislocada o cortada, con una hemorragia que trata de frenar inútilmente con su mano derecha, por lo que lleva la pierna arrastrada y ya medio muerta.[cita requerida] Tal descripción es reforzada por la coloración blanquecina del pie que arrastra en comparación al otro que conserva un color más fuerte, y también comparándolo con los desmembrados miembros del soldado, que yacen con la misma coloración significando probablemente la pérdida de sangre.[cita requerida] La hemorragia de alguna manera se puede deducir en un sombreado oscuro que parece justo en la articulación dislocada de la pierna de la mujer.
Mujer del quinqué. Ilumina la estancia con una vela y avanza con la mirada perdida, como en un estado de shock. Esta mujer se interpreta como una alegoría fantasmagórica de la República.[cita requerida] Tiene su otra mano aprisionándose el pecho justo entre sus dos senos, que salen a relucir a través de la ventana.
Casa en llamas.
Además, Picasso logra resaltar la expresividad en la configuración de cada uno de los detalles de sus personajes a través de simples líneas.