LA PYRAMIDE DU LOUVRE

 

 

La pyramide du Louvre a été construite pour agrandir le musée. Il s'agit du nouveau Louvre. Cette pyramide a été construite dans la cour Napoléon. A partir de là, les visiteurs peuvent accéder aux différentes salles du musée. C'est François Mitterand qui en 1983 a décidé d'entreprendre cette construction. Cette architecture moderne a entraîné des polémiques mais au final, cette rénovation a permis d'augmenter sensiblement le nombre des visiteurs.

 

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MASSACRE EN COREE PICASSO 1951

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Massacre en Corée est une oeuvre de Picasso, 1951. C'est une peinture à l'huile sur contreplaqué de 1.10 m par 2.20. Elle est conservée au Musée Picasso à Paris.
Présentation de Pablo Picasso
Picasso est le grand génie de la peinture contemporaine. Il est aussi célèbre pour ses talents de sculpteur, dessinateur, graveur et céramiste. Il est né à Malaga, en Andalousie, en 1881. "La famille Ruiz Picasso s'installe à Barcelone en 1895. Là, le jeune Pablo fréquente les milieux artistiques catalans, et se lie d'amitié avec des artistes, notamment Carlos Casagemas, rencontrés au célèbre café " Els Quatre Gats", dont il décore les murs" Biographie. Il rentre très jeune à l'école des Beaux Arts de Barcelone où son père enseigne le dessin.
En 1900, il s'installe à Paris avec son ami Carlos Casagemas. Ce dernier se suicide (17 février 1901). Ses œuvres expriment la mélancolie, la tristesse, la mort, la pauvreté, la vieillesse, etc …. On appelle cette période la "période bleue" à cause de la couleur de ses oeuvres Les pauvres au bord de la mer, 1923.
Picasso, bouleversé, peint plusieurs tableaux évoquant son ami comme L'Enterrement de Casagemas. Ces années parisiennes sont synonymes pour le peintre espagnol de pauvreté, solitude et angoisse - thèmes que l'on retrouve dans ses toiles de l'époque, et dont les tonalités bleutées et verdâtres ont incité les historiens de l'art à inventer le terme de « période bleue ». Biographie
Suivra la "période rose" qui a pour thématique le cirque, les danseuses, les saltimbanques Famille d'acrobates avec un singe, 1905. Picasso en constante recherche se passionne pour l'art africain. En 1907 il peint Les Demoiselles d'Avignon 1907 et crée avec son ami Georges Braque le Cubisme.
Ensemble, les deux artistes mettent au point le cubisme « analytique » : la perspective centrale est abandonnée au profit de formes éclatées en multiples facettes. Biographie
La perspective disparaît, les objets apparaissent sous plusieurs angles, ce sont souvent des peintures d'une seule couleur Le guitariste, 1910. Picasso est célèbre pour son chef d'oeuvre Guernica. Il ne cessera de créer jusqu'à sa mort à Mougins en 1973.
I le contexte
La Guerre de Corée a opposé le nord et le sud de 1950 à 1953. En 1950, la Corée du Nord, communiste, envahit la Corée du Sud, proaméricaine. Les Etats-Unis interviennent. Ils recoivent le commandement d'une force internationale de l'ONU pour repousser l'invasion par la Corée du Nord. Belin Massacre en Corée dénonce l'intervention américaine en Corée dans le contexte de la Guerre froide après la Seconde guerre mondiale : opposition entre l'Est et l'Ouest, entre les 2 Blocs (communiste et capitaliste), les Américains soutiennent la Corée du Sud et la Chine et l'URSS soutiennent la Corée du Nord.
Deux pays naissent de ce conflit :
- République Populaire démocratique de Corée : Pyangyang est la capitale (Kim Jong-Un = dictateur actuel)
- République de Corée démocratique du Sud (Séoul capitale), capitaliste.
Dans ce tableau, Picasso dénonce les crimes de guerre commis à l'encontre des civils. L'artiste exprime son indignation devant cette barbarie où des civils innocents et sans défense sont exterminés.
II décrire l'oeuvre
Ce qui est frappant quand on regarde Massacre en Corée, c'est la ressemblance avec le tableau de Francisco Goya, El tres de Mayo (1814) DOMINAR EL ESPAÑOL. Napoléon a envahi l'Espagne, le 2 mai 1808 le peuple de Madrid se révolte et le 3 mai 1808 c'est la répression. Goya représente un peloton d'exécution qui fusille des insurgés à Madrid. D'un côté les bourreaux. On ne voit pas leur visage. De l'autre côté, les victimes plongées dans le désespoir. Tout comme dans le Tres de mayo de Goya, dans Massacre en Corée on observe deux camps bien différenciés.
Quand on observe les différents plans, on perçoit également la différence avec le tableau de Goya. Les victimes de Goya était des résistants, ici il s'agit de femmes et d'enfants.
Au premier plan, à gauche, dans la lumière, les mères et leurs enfants, rappellent les victimes de Guernica. Ces femmes sont nues et sans défense. Le contraste avec les soldats cuirassés et casqués n'en n'est que plus fort. Les visages et les corps expriment des émotions variées. Les traits des visages des femmes expriment la peur, le désespoir, la douleur, la résignation. Les formes sont arrondies. La première femme enceinte est de profil, elle fait face au peloton. D'une main, elle protège son enfant, de l'autre elle se tient la tête exprimant ainsi son désespoir. La deuxième s'aggripe de toutes ses forces à son bébé. La troisième semble résignée et tient la main de sa fille adolescente qui se cache pudiquement les seins avec l'autre main. Ce dernier personnage semble nous interpeller car son regard est tourné vers le spectateur.
L'attitude des enfants change également. Une fillette tente de se cacher derrière sa mère alors qu'à l'autre bout une autre affolée rejoint le groupe des femmes. L'innocence est bien rendue par cet enfant qui joue au pied de sa mère sans se rendre compte du drame.
Au premier plan, à droite, un soldat semble donner le signal de l'exécution. Les soldats tels des robots sont surarmés et forme une masse compacte et impersonnelle, grise et métallique. Ils s'apprêtent à tirer sans laisser apparaître le moindre sentiment, le moindre état d'âme. Ce ne sont plus des hommes, ce sont des machines à tuer. Les lignes sont des droites et des perpendiculaires qui mettent en évidence une forêt de fusils en direction des femmes. Ces armes ressemblent plus à des engins de science-fiction qu'à des fusils conventionnels, tout ceci pour montrer les progrès de l'armement qui devient de plus en plus disproportionné. On peut s'interroger sur le contraste entre l'armement futuriste et les armures de chevalier, le glaive... S'agit-il d'une allusion à l'histoire des guerres de conquête et de colonisation que mena l'occident au cours de l'histoire, en Amérique, en Afrique puis en Asie?
A l'arrière plan, un paysage désolé et des ruines qui peuvent faire penser aux bombardements aériens américains durant la guerre de Corée. On voit également un fleuve qui symbolise peut-être le 38° parallèle qui est la séparation des deux Corée. En tout cas il sépare les soldats et les civils.
III interprétation
Le tableau tout en reprenant la technique cubiste. Il applique des formes géométriques à la représentation des personnages pour privilégier l'idée. Cependant le tableau demeure figuratif et raconte une histoire de l'arrière plan vers le premier plan à droite, puis de la droite vers la gauche. Tout n'est que désastre et désolation, les responsables sont ces hommes machines, ils tirent sur les femmes, comble de l'horreur, à gauche du tableau, on croit reconnaître une fosse commune.
La guerre est destructrice et provoque la terreur et la crainte. Les couleurs froides accentuent cette impression de terreur. Dans Guernica on ne voit pas les bourreaux. On ne voit que les victimes du bombardement. Dans Massacre en Corée, on voit bien les assassins mais les hommes sont déshumanisés. C'est une machine de guerre absurde qui déchaîne sa violence sur un groupe de femmes et d'enfants. La guerre perd toute justification. Il ne s'agit ni de conquérir un territoire, ni d'affronter un ennemi. Il n'y a là aucun héroïsme, au contraire la guerre n'a aucun sens et conduit à la barbarie. Picasso qui avait un temps exprimé des sympathies pour les communistes tout en prenant ses distances ensuite, semble condamner à travers ce tableau, l'impérialisme américain. En tout cas l'idéologie est mise en accusation. Les Américains sensés défendre le monde libre se rendent responsables dans l'action de crimes contre l'humanité. C'était également le cas du temps de Goya. Les soldats de Napoléon, héritiers des belles idées de la Révolution francaise, étaient perçus en 1808 comme des pillards et des meurtriers.

en espagnol

 

Picasso veut démontrer la culpabilité des Américains dans Massacre en Corée. Les Etats-Unis sont responsables de la Guerre. Les couleurs vertes, grises, brun jaune (bistre) montre un paysage désolé. D'un côté les soldats américains, de l'autre côté le peuple. Les femmes sont nues pour montrer que le peuple est désarmé, vulnérable, qu'il ne veut pas la guerre. De la gauche vers la droite : une femme enceinte, son enfant terrorisé, la deuxième femme veut protéger son enfant, elle semble en pleurs. La troisième femme est résignée. La quatrième tente de cacher son corps. Il y a la même volonté que dans Guernica : dénoncer les atrocités de la guerre.

 

Guernica collège Jules Vernes

 

 

Présentation de Pablo Picasso
Picasso est le grand génie de la peinture contemporaine. Il est aussi célèbre pour ses talents de sculpteur, dessinateur, graveur et céramiste. Il est né à Malaga, en Andalousie, en 1881. "La famille Ruiz Picasso s'installe à Barcelone en 1895. Là, le jeune Pablo fréquente les milieux artistiques catalans, et se lie d'amitié avec des artistes, notamment Carlos Casagemas, rencontrés au célèbre café " Els Quatre Gats", dont il décore les murs" Biographie. Il rentre très jeune à l'école des Beaux Arts de Barcelone où son père enseigne le dessin.
En 1900, il s'installe à Paris avec son ami Carlos Casagemas. Ce dernier se suicide (17 février 1901). Ses œuvres expriment la mélancolie, la tristesse, la mort, la pauvreté, la vieillesse, etc …. On appelle cette période la "période bleue" à cause de la couleur de ses oeuvres Les pauvres au bord de la mer, 1923.
Picasso, bouleversé, peint plusieurs tableaux évoquant son ami comme L'Enterrement de Casagemas. Ces années parisiennes sont synonymes pour le peintre espagnol de pauvreté, solitude et angoisse - thèmes que l'on retrouve dans ses toiles de l'époque, et dont les tonalités bleutées et verdâtres ont incité les historiens de l'art à inventer le terme de « période bleue ». Biographie
Suivra la "période rose" qui a pour thématique le cirque, les danseuses, les saltimbanques Famille d'acrobates avec un singe, 1905. Picasso en constante recherche se passionne pour l'art africain. En 1907 il peint Les Demoiselles d'Avignon 1907 et crée avec son ami Georges Braque le Cubisme.
Ensemble, les deux artistes mettent au point le cubisme « analytique » : la perspective centrale est abandonnée au profit de formes éclatées en multiples facettes. Biographie
Les objets représentés sont ‘aplatis’ sur la toile afin que tous leurs angles soient visibles. E-COURS
La perspective disparaît, les objets apparaissent sous plusieurs angles, ce sont souvent des peintures d'une seule couleur Le guitariste, 1910. Picasso est célèbre pour son chef d'oeuvre Guernica. Il ne cessera de créer jusqu'à sa mort à Mougins en 1973.
La guerre d’Espagne et le bombardement de Guernica.
La guerre civile espagnole éclate le 18 juillet 1936. Elle durera jusqu’en 1939. Elle oppose Nationalistes et Républicains. Le 26 avril 1937, lundi, jour de marché, la légion Condor bombarde Guernica. Les premières bombes explosent à 16 H 30. Les derniers avions quittent le ciel de Guernica vers 19 H. Le retentissement international de l’évènement est immense. Les nazis expérimentent à Guernica un nouveau type de bombardement, terrorisant les populations
Histoire du tableau
Guernica est une œuvre engagée.
L'oeuvre a été commandée par le gouvernement républicain espagnol. Le bombardement de Guernica a lieu de 26 avril 1937, le 1er mai Picasso commence à peindre. Un mois plus tard le tableau est exposé à l'Exposition universelle. DOMINAR EL ESPAÑOL LECCIÓN - DOMINAR EL ESPAÑOL ENCICLOPEDIA PICASSO HISTORIA DEL ARTE
Après une période où elle fut présentée à travers le monde de 1937 à 1939 pour notamment lever des fonds pour les Républicains espagnols, la toile resta aux États-Unis (principalement au MoMA de New York) durant une quarantaine d’années en raison de l’entrée de l’Europe dans la Seconde Guerre mondiale et du refus catégorique de Picasso, engagé auprès du Parti communiste, que l’œuvre aille en Espagne tant qu’une démocratie n’y serait pas effective. Cette œuvre est finalement arrivée en Espagne en 1981, après la mort de Franco en 1975. Elle est exposée au musée de la Reine Sofia à Madrid. Elle est le symbole fort de la fin de la dictature. E-COURS
Description du tableau E-COURS
Guernica est une œuvre figurative. Elle n’appartient pas au mouvement cubiste. Le mouvement est alors déjà révolu. Néanmoins on retrouve le style de Picasso visant à la fragmentation, voire la géométrisation qui compose le tableau.
Sa grande taille fait que le spectateur est immergé dans la toile, accentuant l’émotion et sa prise à partie.
La toile est pratiquement en noir et blanc, juste quelques teintes de brun peuvent apparaître. Ceci entre en résonnance avec l’épisode historique sombre. Ce peut être aussi un rappel des couleurs du journal par lequel Picasso a appris la nouvelle du bombardement.
C’était un jour de marché : de nombreux animaux sont morts ce jour-là.
Les caractères d’imprimerie rappelés par le pelage de l’animal: les informations arrivaient à Picasso par les journaux.
Le soldat tient une épée brisée : c’est l’armée républicaine dont la résistance est brisée.
L’ampoule : L’œil du peintre ? Une lueur d’espoir ? Au contraire : une bombe ?
Colombe : Signe de paix, mais ici dans l’obscurité
Portée ou influence de l’œuvre E-COURS
En quoi l’œuvre a-t-elle marqué son temps ? Peut-on la rapprocher d’autres œuvres ?« La peinture n’est pas faite pour décorer les appartements; c’est une arme offensive et défensive contre l’ennemi », c’est ce que déclara Picasso à propos de Guernica.
Elle est le symbole fort de la fin de la dictature.
Conclusion : E-COURS
Dans cette œuvre, Picasso veut dénoncer l’évènement. Il alerte et prend à témoin toute la communauté internationale.
Pour que son message soit très clair, il accumule des symboles que tout le monde peut comprendre. C’est cette universalité du message qui fait de Guernica un tableau aussi célèbre. Pour cette raison, depuis 1985, une reproduction de Guernica siège à l’entrée du Conseil de sécurité des Nations unies à New York. Elle y a été placée pour rappeler les horreurs de la guerre.
Anecdotes : E-COURS
À Otto Abetz, l’ambassadeur du régime nazi à Paris qui lui aurait demandé devant une photo de la toile de Guernica, un peu indigné lors d’une visite à son atelier : « C’est vous qui avez fait cela ? », Picasso aurait répondu : « Non… c’est vous ».

‘La peinture n'est pas faite pour décorer les appartements. C'est un instrument de guerre offensive contre l'ennemi.’

Picasso

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PDF AMIENS Une présentation complète et très bien illustrée

 

 

Le cri Munch

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EL GRITO

 

Tintin

 

 

Tintin et l’histoire des arts Objectif Lune – On a marché sur la Lune : Peut se lire sous deux angles : celui du progrès technique avec la partie théorique sur le moteur atomique de la fusée lunaire, ainsi que sur celui de la course à l’espace entre la Syldavie et une puissance étrangère non identifiée qui cherche à faire échouer le projet. Cette idée de la course à l’espace rappelle celle que se livreront américains et soviétiques dans les années 1960. L’album "On a marché sur la Lune" anticipe la grande épopée que furent les premiers pas de Neil Armstrong et Edwin Aldrin sur la Lune en 1969.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

LE CHANT DES PARTISANS

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Le fusillé souriant - mémoire net

 

 

 

 

New Kids in the Neighbourhood, ( Les nouveaux venus ).
Norman Rockwell, 1967
Peinture pour illustrer un article publié dans le magazine Look.
Huile sur toile, 33x52,1 cm
Peinture exposée au Norman Rockwell Museum, à Stockbridge, Massachussetts ( Etats-Unis ).

The Problem We All Live With

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